布鲁克林·贝克汉姆入读帕森斯设计学院 附美国摄影专业申请指南
- 2017年09月01日15:40 来源：小站整理
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在他17岁的时候更是执掌为Burberry拍摄了一套专业的商业大片，并得到了首席计师的认可，前不久推出首本摄影作品集—《What I See》，获得了众多迷妹的支持!而这次布鲁克选择在Parsons就读的专业是摄影。据贝嫂Victoria在Instagram上透露，布鲁克林以A-level的成绩成功踏进Parsons。
帕森斯设计学院
帕森斯设计学院(Parsons the New School of Design)是一所位于美国纽约的私立型设计学院，由美国印象派画家William Merritt Chase于1896年创立。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。
帕森斯设计学院每年为时尚行业和新媒体公司输送一流人才，学生实习去向包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel 漫画和联合国总部。
校友中大牛更是不少：Marc Jacobs，Anna Sui，Alexander Wang ，Jason Wu，Yohji Yamamoto ，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez,Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，Reed Krakoff，Tom Ford，Steve Meisel等。
可以申请的专业有：
本科生专业：建筑设计、平面设计、设计与技术、服装设计、纯艺术、综合设计、插画、室内设计、摄影、产品设计、时尚管理、城市设计、艺术与设计理论和历史 。
研究生专业：建筑设计、建筑与灯光设计、数据视觉、设计与技术、设计与城市生态、设计研究、服装设计与社会、时尚研究、纯艺术、设计史与管理研究、工业设计、室内设计、灯光设计、摄影、时尚管理、城市设计实践与理论、跨学科设计。
择校六大因素
“去国外学习摄影”——这个如此浪漫文艺的梦想可以排在每个摄影爱好者 To-do-list榜首。而美国，许多艺术院校的摄影专业都有着悠久的历史，无论是商业摄影还是艺术摄影，同学们一定能找到适合自己的风格。
在申请前，学生应针对自身情况确定专业取向。选校时一定要到学校的官方网站上看学校的专业设置，了解专业的侧重点，以便找到最适合自己的院校。
摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。
专业摄影：一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;
艺术摄影：包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。
1)选对导师很重要
查看本专业的教授是谁，他的背景如何，擅长教什么。摄影专业与教授沟通的机会很多，一旦你不喜欢这个教授，或专业理念与之不同，学习就会变成一个很痛苦的过程。
2)学费及奖学金
对留学经费比较关注的同学，可以从学费和奖学金入手，分析各院校的学费和奖学金情况。
3)未来职业发展
在选择学校时，还要综合考量自身情况以及未来毕业走向。就美国院校的摄影专业而言，同学们要清楚自己更重视实用性还是学术性。
重实用性的学校商业气息浓厚，要求学生掌握摄影技术的同学，还培养学生推荐自己、营销自己作品的能力;而有些学校更偏重艺术理论和学术，则更加看重作品的叙事性和独特性。如果你想在将来成立自己的摄影工作室，那么最好选择开设商业类或工作室课程的院校，如果你将来想进公司，或想为其他专业摄影师工作，最好选择能够提供类似工作或实习机会的院校;如果想在毕业后做老师或继续深造，则可以选择重视学术和理论的院校。
偏商业：纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院
纯艺术：加州艺术学院、马兰里大学、芝加哥艺术学院
商艺结合：罗德岛设计学院
4)看学校的专业器材
对于学摄影的同学来说，能随时使用到质量高、种类齐全的设施，简直是非常幸运的一件事。
5)考虑地域因素
美国幅员辽阔，东西海岸、中部地区，生活方式，气候条件有很大不同。而且，大城市与小城市也很不一样。此外，对于想要毕业后留在美国发展的同学，还要考虑，所学专业是当地的重要产业，还是比较冷门的边缘化的产业。
学校推荐
1)芝加哥艺术学院SAIC
对于那些对专注于摄影的人，这门课程提供了广泛的机会让他们踏实地掌握技术上和概念上的摄影技能，并且对过去和未来摄影专业的发展都有反映。与芝加哥艺术学校相毗邻的就是芝加哥艺术博物馆,那里有着世界上最好的摄影展和。芝加哥拥有一个较大且富有创造力的摄影社区，在这里学习可以让学生们拥有很棒的机会参观和感受杰出的画展、博物展览等。
研究生摄影专业
项目名称：MFA photographic and electronic media
项目时长：2年
2)罗德岛设计学院
本科摄影专业(Photography)
4年制，本专业专业开始会学习胶片冲洗加工和暗房印刷，数字采集、成像等技术也是必须掌握的。其中，在这里学的课程还包括广告、时尚、杂志等商业摄影。上学期间，常有工作室来这里找优秀学生做摄影师。实践机会很多。 RISD的摄影毕业生就业前景非常好，学生也非常优秀，很多学生的作品都在惠特尼双年展、翠贝卡电影节、圣丹斯国际电影节展览，被现代艺术博物馆收藏。
研究生摄影专业(Photography)
2年制，学院为研究生提供最先进的技术设备，课程包括胶片和数字摄影，数字视频和多媒体制作等，并为研究生提供独立工作室。本专业基础课程为胶片冲洗加工和暗房印刷，数字采集、成像等，专业课程还包括广告、时尚、杂志等商业摄影。学院教授均为国际认证摄影专家。摄影毕业生就业前景非常好，很多学生的作品都在惠特尼双年展、翠贝卡电影节、圣丹斯国际电影节展览，被现代艺术博物馆收藏。
3)加州艺术学院 CalArts
本科摄影和媒介专业(PhotographyandMedia)
致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。
研究生作品集要求
需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。艺术家陈述没有字数限制，建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题：
1) 你的艺术兴趣/目标是什么?
2) 你关心什么艺术创作的问题?
3) 你想要申请什么专业?
4)纽约视觉艺术学院
本科摄影专业(Photography)
4年制，纽约最好的摄影专业，传授学生摄影技能和摄影知识，使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。全体100多名教员，包括著名摄影艺术家，评论家，出版人和图片编辑师，都有丰富的摄影教学经验。校友Tina Barney,Gregory Crewd son,Glenn Luchford,Platon,Taryn Simon andLorna Simpson，世界著名的摄影艺术家。此外，学院还有专业的工作室、设备供学生实践使用。
研究生摄影项目MPS Fashion Photography
项目时长：1年
作品集要求：20张能反映学生爱好已经专业的作品
5)加州艺术学院 CCA
本科摄影专业(Photography )
不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法，在我们的摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品，史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作，加上我们优秀的教师团队，你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备，在这里你每天都可以进行艺术创作。
研究生
2年制，本专业课程的核心是发展持续的、重要的实践艺术。本专业可以帮助学生更深入了解自己的想法和做法，对全球范围内当代艺术有更好地认识和发展艺术职业职业生涯需要的技能。除了研究生工作室学习及其主要课程外，我们还提供丰富的社会实践的机会。社会实践活动纳入艺术学习中，丰富了学生的学习和生活，这些活动包括社区实践、互动媒体等等。
专业排名
2017年USNews美国大学摄影专业研究生排名
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